viernes 9 de noviembre de 2007

Jamiroquai le dijo adiós a la música

El músico británico decidió desvincularse de la compañía discográfica con la que tenía contrato. Contó que está “aburrido y sin inspiración” y que no tiene ni idea de qué va hacer en el futuro. Adelantó que va a dedicarse a buscar a la madre de sus futuros hijos.

El cantante británico Jamiroquai, también conocido como Jay Kay, dejará por ahora el mundo de la música, tras una reciente pelea con su compañía discográfica que lo dejó "aburrido y sin inspiración".
El músico decidió abandonar la multinacional Sony BMG y agregó que por ahora no tiene idea sobre qué quiere hacer en términos creativos.

No he estado feliz por mucho tiempo. He pasado por muchos altos y bajos recientemente, aunque los momentos bajos fueron demasiados. Cuando hablamos de dejar la discográfica, dije sí a la primera oportunidad", declaró Jay Kay, según informó la agencia internacional Ansa.

"Podría regresar a componer música si vuelve mi inspiración, pero quién sabe. No sé lo que haré en el futuro", agregó.

Fuente: averlo.com

sábado 3 de noviembre de 2007

Biografía: Johnny Deep

NOMBRE REAL: John Christopher Depp III

FECHA DE NACIMIENTO:
9 de junio de 1963

LUGAR DE NACIMIENTO:
Owensboro, Kentucky (EEUU)

ESTADO CIVIL:
DIVORCIADO

HIJOS:
1

ALTURA:
1.77 m.

PESO:
70 k.

Johnny, desde chico, mostró interés por la musica, llegando a tocar en un grupo llamado "The Kids", banda que incluso llegó a telonear a Iggy Pop.

Lori Anne Alliso, su esposa desde 1983 hasta 1985 fue quién le presentó a Nicolas Cage, quien se convertiría en un buen amigo y quien le convencería para que se presentara a una prueba cinematográfica, consiguiendo debutar con la película dirigida por Wes Craven "Pesadilla en Elm Street" (1984).

Consiguió el estrellato cinematográfico gracias a "Eduardo Manostijeras" (1990), dirigida por Tim Burton.

A partir de ahi y hasta la fecha con su film "Piratas del Caribe", Johnny se ha convertido en una de las grandes estrellas del cine mundial.

martes 30 de octubre de 2007

Biografía de Pink Floyd

Pink Floyd, grupo Británico de música rock que ha trabajado los subgéneros de rock progresivo, rock psicodélico, sinfónico, ácido, conceptual y espacial. Fueron de los primeros en producir videos y películas musicales a partir de sus trabajos. En los años 1970 fueron el grupo que más discos vendió en todo el mundo y fueron pioneros en el terreno del sonido psicodélico.

Pink Floyd nació un día 5 de junio de 1964 a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres, (Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs), llegando a denominarse The Pink Floyd Sound, para quedarse posteriormente en The Pink Floyd y finalmente sólo Pink Floyd al publicar su primer disco en 1967. El nombre proviene de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.

Los componentes originales de Pink Floyd fueron: Bob Klose (guitarra solista), Syd Barrett (voces, guitarra rítmica), Richard Wright (voces, teclados), Roger Waters (voces, bajo) y Nick Mason (batería). Syd Barrett dominaba la composición influido por el rock psicodélico y el rock surf, lo que propició la salida de Bob Klose, (más cercano al jazz), y dejando un cuarteto más estable.

En 1968, Syd Barrett, cuya salud mental se había deteriorado, debido a sus experimentaciones con diversas drogas pesadas, incluido el LSD, comenzó a hacerse cada vez más impredecible y los espectáculos del grupo fueron resintiéndose cada vez más, por tal motivo, el grupo llamó a David Gilmour para asistir a Barrett en la guitarra y voces cuando éste sufriera alguno de sus bloqueos mentales. Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos. Barrett había compuesto la mayor parte del primer álbum del grupo The Piper at the Gates of Dawn (1967) y una pequeña parte del segundo álbum A Saucerful of Secrets (1968). Poco a poco la figura de Barrett se hizo cada vez más ausente, hasta que finalmente dejó de participar en los trabajos con el grupo. Los demás componentes siempre lo recordarían con afecto y llegarían a dedicarle canciones como "Wish You Were Here" y "Shine on you crazy diamond". De esta forma empezaron a componer y liderar el grupo Gilmour y Waters. Finalmente, Barret falleció el 7 de julio de 2006.

Después de la banda sonora de la película More (1968), su siguiente disco fue el doble Ummagumma (grabado entre Birmingham y Manchester en 1969), una mezcla de temas en directos por una parte y experimentos de estudio por la otra en la cual cada tema fue compuesto por cada uno de los miembros de la banda, cuyos temas ocupaban la mitad de una cara (unos 10 minutos cada uno).

En 1970 lanzaron Atom Heart Mother, (número uno en Reino Unido), en cuya orquestación colaboró Ron Geesin; era un trabajo que sin embargo pareció no satisfacer mucho al grupo. Más acertados se sintieron con Meddle (1971), que incluye "Echoes" de 23 minutos, y la leyenda de haber sido compuesta también con la intención de ser el soundtrack paralelo del "Tercer Acto: Misión a Júpiter" de la película 2001: Una odisea del espacio. El estilo pop-jazz de "San Tropez", la atmosférica "One of These Days", una obra clásica con una voz distorsionada que amenaza con "cortarte en trocitos uno de estos días" y "Seamus", en la que dan rienda suelta a su gusto por la experimentación están también incluidos en el disco. Un álbum menos conocido, Obscured By Clouds, salió en 1972 como la banda sonora de la película La Vallee.

A pesar de que Pink Floyd editó pocos singles, como Arnold Layne y See Emily play, cuando produjo el exitoso álbum Dark Side of the Moon, el tema "Money" fue número uno en los Estados Unidos, el disco estuvo alrededor de 14 años en la lista de los 100 principales, rompió varios records y es uno de los más vendidos de todos los tiempos. Dark Side of the Moon es una obra conceptual en la que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama, y técnicamente fue una innovación al utilizar un nuevo equipo de 16 pistas en los estudios de Abbey Road con el ingeniero de sonido Alan Parsons a los mandos de la edición, constituyendo un nuevo estándar en la alta fidelidad. El álbum también es fuente de una leyenda urbana que dice que fue concebida como banda sonora alternativa de la película El Mago de Oz de 1939, versión que fue desmentida por el grupo.

Dark Side of the Moon junto con los tres siguientes discos, Wish You Were Here, Animals y The Wall se suelen considerar como la cumbre de la carrera de Pink Floyd.

Wish You Were Here se publicó en 1975 como un tributo a Syd Barrett que contiene letras explícitas sobre su proceso y separación. En el álbum destacan el tema "Shine On You Crazy Diamond", básicamente instrumental y que recibió los elogios de la crítica, y "Wish You Were Here", que dio título al trabajo.

Por 1977, cuando se publicó Animals, Pink Floyd comenzó a recibir críticas por ser excesivamente pretenciosos y flojear en la composición, perdiendo la senda de la simplicidad del rock and roll anterior. Animals contiene largas canciones asociadas a un tema, tomado en parte de la novela Rebelión en la granja (Animal Farm) de George Orwell, que utiliza cerdos, perros y ovejas como metáfora de la sociedad contemporánea, estando más presente en la instrumentación la guitarra que en sus otros trabajos.

En 1979 se publica la opera rock The Wall, concebida principalmente por Roger Waters, que devolvió a Pink Floyd a las listas de éxitos y que actualmente es el tercer disco más vendido en la historia. Entre otros, el tema "Another Brick in the Wall, Part II", una crítica a la educación infantil, fue número uno y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo (principalmente al sistema educativo inglés). Otro tema, "Comfortably Numb", que nunca se editó como single, se convirtió en pieza fundamental de todas las listas y hoy en día es una de las canciones más conocidas del grupo, teniendo como curiosidad que es la única canción de sus últimos cuatro discos en la que no hay continuidad con la canción anterior ni siguiente. Con The Wall el grupo hizo una gira mundial con un colosal montaje que incluía la construcción de un muro gigante que iba ocultando el escenario y que finalmente era destruido, todo ello siguiendo la historia de esta obra conceptual. El álbum fue coproducido por Bob Ezrin, quien fue llamado para servir como mediador entre Gilmour y Waters, debido a las continuas discusiones que se producían entre ambos. Ezrin había producidos discos para Alice Cooper y el grupo KISS. Además de como productor, Ezrin participó en la composición del tema "The Trial".

El carísimo montaje de The Wall generó grandes pérdidas económicas y fue una piedra más en los engranajes de la banda, unido a que se hizo patente el liderazgo de Roger Waters, creando frecuentes conflictos con los otros miembros del grupo y llegando a provocar la salida de Richard Wright, que volvió a participar en algunos conciertos de la gira pero ya contratado por un salario fijo, (irónicamente esto permitió que Wright fuera el único que ganara algo de dinero).

The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof, el líder del grupo Boomtown Rats. La película contiene notables escenas de animación realizadas por Gerald Scarfe, colaborador desde hacía tiempo de los Pink Floyd, y que siguieron la misma línea de sus diseños para la carpeta del doble álbum de 1979. En la película se incluyeron temas que no figuran en el álbum original y que completan la historia, y lamentablemente excluyeron "Hey You", una pieza magnífica.

En 1983 vio la luz The Final Cut (literalmente el último corte, que anunciaba su último trabajo juntos), que retomaba trabajos no incluidos en The Dark Side Of The Moon y que mantenía su misma atmósfera, algo más oscura quizás. También significó la aparición de canciones relacionadas con temas de actualidad, algo impuesto por Roger Waters y que ha seguido haciendo en su carrera en solitario, como el corte "The Fletcher Memorial Home" en el que se refleja la rabia de Waters en relación a la intervención británica en la Guerra de las Malvinas. Algo más habitual en el grupo como la crítica social, pero orientado a otra de las fobias de Waters a partir de aquí, es el tema "Two Suns in the Sunset" sobre el cinismo y el miedo de la guerra nuclear. Aunque el álbum fue publicado por Pink Floyd como grupo, parece claro que ya respondía al proyecto personal de Waters y es clara la continuidad sonora, estética y temática con su posterior carrera en solitario. Quizás salvo por la estela de éxito de The Wall y la emoción de los seguidores del grupo ante su disolución, el tema "Not Now John" apareció durante algún tiempo en las listas de éxitos.

Después de The Final Cut, los componentes del grupo separaron sus carreras y comenzó una batalla legal por los derechos del nombre de la banda, fundamentalmente entre Roger Waters y David Gilmour, ya que mientras el primero deseaba su desaparición definitiva "para dejar con honra al mítico grupo", el segundo quería continuar el trabajo con el resto de miembros. Roger Waters abandonó formalmente Pink Floyd en 1985 con el fin de apoyar su postura legal respecto a la existencia del grupo. Finalmente David Gilmour y Nick Mason consiguieron los derechos sobre el nombre Pink Floyd, aunque Roger Waters mantuvo sus derechos sobre gran parte de la obra anterior del grupo, especialmente sobre el concepto teatral de The Wall.

Así, en 1987 Pink Floyd publica el álbum A Momentary Lapse of Reason sin Roger Waters, en el que también participó Richard Wright como músico de sesión.

En 1994 se publicó The Division Bell, en el que Richard Wright volvió a figurar como miembro de Pink Floyd. Pink Floyd no ha vuelto a publicar nuevo material desde entonces y aunque no están oficialmente disueltos, no hay ningún signo sobre nuevos trabajos.

En el año (2000) se publicó el concierto de las giras 1980 i 1981 del The Wall bajo el titulo The Wall Live: Is there anybody outhere? siendo la compilación de las grabaciones realizadas en los cinco conciertos que componian esta gira ofrecida por el grupo. Se han publicado numerosas recopilaciones de la obra de Pink Floyd, de las cuales la última Echoes (2001) ha causado bastante controversia, ya que muchos temas se han ensamblado con continuidad pero en distinto orden que en sus discos originales, mientras que de otros temas como "Shine On You Crazy Diamond" y "Marooned" se han eliminado partes completas. En el 2003 se lanzó el álbum commorativo de los 30 años del Dark Side of the Moon el cual es el primero de los discos de la banda en ser publicado en el formato SACD (Super audio CD)

El 2 de julio del año 2005, luego de una larga historia de peleas y demandas, Roger Waters se reunió con sus antiguos compañeros para una presentación de solo 4 temas en el concierto de Live 8, El histórico concierto fue la primera presentación de Roger Waters con la banda luego de 24 años de separación, para el grupo también fue su primer concierto juntos luego de 11 años de inactividad. Videos de este concierto pueden ser vistos en la pagina de AOL (aquí). La BBC condujo una encuesta en la cual Pink Floyd resultó ganador como Mejor Espectáculo del Live8 y las ventas de sus discos se elevaron en casi un mil por ciento, David Gilmour donó el excedente de las ganancias declarando que "no sería ético hacer dinero por un evento cuyos principios son la caridad y la solidaridad..."., En septiembre y a tan sólo unos meses del evento, fue publicada la opera tan esperada por sus fans "Ça Ira" de Roger Waters.

El 7 de julio del año 2006, Syd Barrett fue encontrado muerto en Londres, donde estaba internado.

Carreras en solitario

Todos los miembros de Pink Floyd han publicado discos en solitario con diverso grado de éxito comercial y de crítica, destacando los álbums The Pros and Cons of Hitch Hiking con Eric Clapton como guitarra principal y Amused To Death ambos de Roger Waters. También fue un hito musical la recreación que hizo Roger Waters del espectáculo The Wall, (Berlín 1990), junto a varios colaboradores , entre ellos destacan Bryan Adams, Paul Carrack, Cyndi Lauper, Van Morrisson, Sinead O'Connor y Scorpions además de La Rundfunk Coros & Orquestra del Este de Berlín y la banda Militar de las Fuerzas Sovieticas en Alemania. Concierto único con una espectacular puesta en escena delante de más de 300.000 personas donde un año antes se levantaba el Muro de Berlín, esta vez levantando entre público y artistas el aclamado The Wall de proporciones enormes, superando las giras de 1980-1981 con Pink Floyd y suponiendo la mas impresionante puesta en escena de esta gran Opera Rock. Después de años de retraso, Roger Waters finalmente publicó el 25 de septiembre la Opera "Ça Ira"[2] (2005).

Nick Mason sólo ha lanzado un álbum llamado Profiles y la banda sonora del documental La Carrera Panamericana.

Richard Wright ha publicado tres obras en solitario: Wet Dream (1978), Identity (1984) y su último trabajo Broken China lanzado en 1996.

David Gilmour[3] ha lanzado varios álbumes, siendo el más popular el primero de ellos titulado Dave Gilmour (1978). Luego de la partida de Roger Waters lanzó un álbum llamado About Face (1984) que también fue lanzado en video y destaca en su trayectoria un DVD llamado David Gilmour In Concert (2002) el cual es conocido por muchos como el "Pink Floyd acústico". En 6 de marzo de 2006, día de su cumpleaños número 60, lanzó su tercer trabajo en solitario llamado On An Island, el cual cuenta con numerosos e importantes invitados; incluso el mismo Richard Wright toca los teclados. Desde este mismo mes David Gilmour se embarcó en una gira de presentación de su última obra por Europa y EEUU; en sus primeras presentaciones ha sorprendido a los fanáticos con interpretaciones de temas clásicos como "Arnold Layne", "Echoes", y "Wot's... Uh The Deal".

from: www.quedeletras.com

domingo 28 de octubre de 2007

El Rock

En este sitio no hacemos alusión a ningún género en particular. Si bien nos identificamos con el rock internacional como emblema utilizado en todos nuestro videos, respetamos a todos los demás géneros, y no vamos a criticar nunca a ninguno, ya que sabemos lo importante que es para muchas personas la música y lo que influye en sus vidas. Entendemos a la perfección que todas las personas tienen distintos gustos y los respetamos.

Pero esta nota esta dedicado a un genero en particular: EL ROCK!

SMASHING PUMPKINS

PÚBLICO METAL

La palabra “Rock” tiene muchos significados. Para nosotros es una palabra extranjera, y es por ello que no le damos otro sentido que el relacionado con la música. Porque de no ser así, Rock (que es un termino internacional) no tendría porqué utilizarse para denominar la música nacional de ese estilo.

El término Rock, en Estados unidos tiene diversos significados aparte de un estilo de música. Se aplica al movimiento (“Rock you body” (mueve tu cuerpo)) o como adjetivo (“I Rock!” (Soy genial!)).

Este artículo está dedicado al Rock, por ser unos de los principales iniciadores en reunir personas de forma masiva. Los recitales más grandiosos del mundo han sido de bandas de rock.

Las bandas más legendarias (The Beatles y The Rollings Stones), además de lograr todo tipo de records, incluso hasta el día de hoy, fueron los principales cimientos de todas las bandas de hoy. No tanto por el estilo de música en sí, sino por el hecho de diferenciarse entre sí. Con estas dos bandas, se abrió el mayor de los caminos que los dividen al rock entre: los “chicos buenos” y los “chicos malos”.

Con el paso del tiempo, ayudado por la globalización, y los portales abiertos al amplio gusto de las personas, se ha dado lugar a un increíble crecimiento de bandas, y esos dos tipos de grupos, se han ido al extremo: por un lado tenemos bandas que transmiten mensajes y hasta hacen obras caritativas (U2, por ejemplo) mientras que por otro lado tenemos a Marilyn Manson, que se hace llamar el Anticristo. Sin embargo, está en cada uno elegir que escuchar y dejarse influenciar por la música o no.

Pese a que no todas las bandas de Rock apuntan a lo mismo, a los roqueros se los asocia en general con un estilo de vida rebelde, pero más que nada con emociones tales como:


En cuanto a la vestimenta, encontramos una variedad increíble, tanto entre los grupos como en los fans, donde podemos encontrar pelos largos o parados, tatuajes, pañuelos, vaqueros rotos, anteojos oscueros, cadenas, ropa negra o el torso al descubierto. Ojos delineados de color negro. Aretes y cortes de extraños de cabello. Zapaillas simples o botas. Vestimentas totalmente alocadas, desde gorros, guantes rotos, prendas de mujer... o simplemente en calzoncillos.

Por esta misma amplia gama de grupos, es que hoy en día se hace muy difícil poder diferenciar a que llamar rock, porque existen muchos grupos que suenan más a pop (música Popular), como es el caso de Avril Lavigne.

Aunque parezca increíble, existen grandes diferencias entre algunos grupos roqueros y otros. Por ejemplo los “Rollingas”, los “Dark”, los “metales”, entre otros. Y pese a las grandes diferencias entre ellos, todos se parecen en el hecho de tomar al rock como un estilo de vida muy marcado.

WITHIN TEMPTATION

Y ya sea Queen, Metallica, Guns n’ Roses, AC/DC, Nirvana, Green Day, R.E.M., The Ramones, Aerosmith, Megadeth, Nightwish, Red Hot Chili Peppers, Iggy Pop, Ozzy Osbourne, Rhapsody, Slipknot, Symphony X, Vampiria, Within Temptation, In Flames, Angra, Apocalyptica, Dream Theater, Iron Maiden, Masterplan, Godsmack, Incubus, A Perfect Circle, Alien Ant Farm, Audioslave, Black Sabbath, Blink 182, Blur, Bon Jovi, Bush, Crazytown, Creed, Drowning Pool, Evanescence, Foo Fighters, George Thorogood, Good Charlotte, Helloween, Hoobastank, Kiss, Korn, Limp Bizkit, Linkin Park, My Chemical Romance, Nickelback, P.O.D, Pantera, Papa Roach, Placebo, Queens of the Stone Age, Rammstein, Simple Plan, Seether, Smashing Pumpkins, Soundgarden, System of a Down, The Cult, The Cure, The Hives, The Killers, The Mars Volta, The Music, The Offspring, The Rasmus, The Strokes, The Vines, Tommy Lee, Travis, Velvet Revolver, White Stripes, Yeah Yeah Yeahs, Lacrimosa, Callenish Circle, Panic At The Disco, 30 Seconds To Mars… o el grupo que sea…

aguante el ROCKK YEAHHH!!!!

Luchan por mantener vivo su amor: Brad Pitt

Cansado de los rumores, Brad Pitt proclamó sus sentimientos por su pareja. Aseguró que Angelina Jolie es el amor de su vida

Realmente no leo las columnas de chimentos o escucho los rumores. Son todos basura", destacó el protagonista de Ahora son trece.

El actor de 43 años no se sonrojó al proclamar ante la prensa el amor que siente por Angelina Jolie. "Es el amor de mi vida, mi compañera y la madre de mis hijos", destacó.

"Somos una familia normal", recalcó Brad Pitt. "Una madre, un padre y los chicos", aseguró el papá de Shiloh, Maddox, Pax y Zahara.

Según el sitio Female First, Angelina también defendió el amor que siente por su pareja. "Vamos a envejecer juntos. Brad es el primero que me entiende y me da la sensación de que somos un equipo".

Fuente: Infobae.com

viernes 26 de octubre de 2007

Catupecu Machu vuelve con "Laberintos entre aristas y dialectos"

El 7 y 8 de diciembre será la presentación oficial de "Laberintos entre aristas y dialectos", el nuevo trabajo discográfico de Catupecu Machu, que consta de dos capítulos: "Tratado de la materia en estudio" y "Registro de la materia en concierto".


Fuente: Ticketek
Será la primera vez que el grupo se presenta en este teatro, ámbito ideal para al sonido que han desarrollado para esta nueva obra.

Fernando Ruiz Díaz (en voz, guitarras y bajo), Macabre (en teclados y programaciones), y Herrlein (en batería y percusión), mas el apoyo en vivo de Sebastián Cáceres (en guitarras y bajo), presentarán esta nueva faceta algo mas intimista sin perder la intensidad que los identifica.

Precios
En teléfono e Internet:
· Platea (Fila 1 a 11): $90 + $11*
· Platea (Fila 12 a 19): $80 + $10*
· Platea (Fila 20 a 28): $70 + $9*
· Superpullman (Fila 1 a 5): $80 + $10*
· Superpullman (Fila 6 a 10): $70 + $9*
· Pullman (Fila 1 a 7): $60 + $8*
· Pullman (Fila 8 a 13): $50 + $7*
· Pullman (Fila 14 a 19): $40 + 6*
· Pullman (Fila 20 a 25): $30 +$5*

En puntos de venta:
· Platea (Fila 1 a 11): $90 + $9*
· Platea (Fila 12 a 19): $80 + $8*
· Platea (Fila 20 a 28): $70 + $7*
· Superpullman (Fila 1 a 5): $80 + $8*
· Superpullman (Fila 6 a 10): $70 + $7*
· Pullman (Fila 1 a 7): $60 + $6*
· Pullman (Fila 8 a 13): $50 + $5*
· Pullman (Fila 14 a 19): $40 + $4*
· Pullman (Fila 20 a 25): $30 +$3*

(*) Al valor de cada entrada se suma el costo por servicio (no incluye costos de entrega)

Fuente: Ticketek

jueves 25 de octubre de 2007

Los superhéroes más sexies

En una encuesta realizada por una publicación se votaron a los personajes más sensuales del cine; conocé a los ganadores y sumá el tuyo

Batman versión George Clooney y Lara Croft por Angelina Jolie resultaron los superhéroes más sensuales del cine, según una encuesta realizada por la versión digital de la revista Female First. En el sondeo, Superman (Christopher Reeve) aparece en el segundo puesto seguido por otro Batman, pero el de Christian Bale. En el segmento femenino y después de Croft (¿entra en el rango de superhéroe?), se sitúan Sue Storm, la mujer invisible de Los cuatro fantásticos en las curvas de Jessica Alba y la fallida Gatúbela de Halle Berry. ¿Cuáles sumarías?